Site réalisé avec le soutien du
Compagnie Yvann Alexandre
Créée en 1993, la compagnie yvann alexandre est une compagnie professionnelle de danse contemporaine de la région des Pays de la Loire.
Attachée depuis ses débuts aux allers-retours entre professionnels, amateurs et tout public, la compagnie développe ses créations sur scène ou in situ, et tisse une politique d’échanges, de rencontres et de formation.
En 2019, la compagnie a pris la direction artistique du Théâtre Francine Vasse à Nantes avec un projet atypique tourné vers les autres équipes artistiques, et qui démarre par la transmission pour arriver à l’œuvre : Les Laboratoires Vivants. Fidèle aux liens avec le Québec, elle y développe entre autres, Archipel, une plateforme agile de coopération pour les mobilités artistiques.
La saison 2022/2023 signe 30 ANS DE DANSE ! et se déploie autour de la création chorégraphique Infinité, et du film Une Île de danse.
L’association C.R.C. reçoit le soutien de l’État - Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC des Pays de la Loire, du Ministère de l’Europe et des Affaires Étrangères, du Fonds Franco-québécois pour la Coopération Décentralisée pour le projet ARCHIPEL, du Conseil Régional des Pays de la Loire, de la Région Académique Des Pays de la Loire - Délégation Académique à l’Éducation Artistique et à l’Action Culturelle, du Département de Maine-et-Loire, du Département Loire-Atlantique, de Nantes Métropole, de la Ville de Nantes, de l’ADAMI pour certaines de ses productions, de l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger et de l’OFQJ.
Le répertoire de la compagnie Yvann Alexandre est présent sur Vimeo et Numeridanse.
Association C.R.C - compagnie yvann alexandre
Présidente Anne Rey
Trésorière Gilles Navarro
Secrétaire Patrice Chenais
Secrétaire adjoint Maurice Cosson
Directeur artistique / chorégraphe Yvann Alexandre
Directrice de production adjointe Angélique Bougeard
Chargées de production Andréa Gomez, Adèle Bariller, Adèle Locq
Régisseur général Olivier Blouin
Adresse postale : Théâtre Francine Vasse, 18 rue Colbert, 44100 Nantes
Téléphone : +33 (0)9 81 94 77 43
Les collaborateurs
Olivier BLOUIN | créateur lumière
Olivier Blouin débute son parcours professionnel dans le spectacle comme spectateur. Une position qu'il questionne à chaque nouvelle aventure artistique. Dans les années 1990, il s'investit dans l'audiovisuel à travers le mouvement des télévisions locales. Il garde de cette époque le goût des cadrages précis, que l'on retrouve dans ses créations lumières. La rencontre avec la Cie Jo Bithume l'amène à la régie générale. Il sera une cheville ouvrière de la compagnie pendant 10 ans, notamment sur le Festival Les Accroche-Coeurs. L'attraction exercée par le théâtre de rue et la liberté qui s'en dégage le décident à créer, avec des amis interprètes et créateurs locaux, le Collectif Jamais Trop d'Art !, installé à Cholet depuis 1995. Régisseur Lumière à Cholet, il y rencontre Yvann Alexandre, chorégraphe installé dans la ville, en accueillant ses spectacles. Une complicité artistique forte prend forme. Les créations lumière pour la compagnie s'enchainent (Silences Duo, Venenum Amoris, L'Avant Dernier Poème, Homogène Duos, Globule, un solo pour deux, Méduse, Les Fragments Mobiles, Bleu,….).
Christian BOURIGAULT | artiste chorégraphique
Avec une licence de Psychologie Clinique et un D.E. de rééducateur de la psychomotricité, il a d'abord travaillé dans le milieu paramédical et psychiatrique. Il découvre par le corps symptome d’un mal etre, le corps langage qui l’amène à la danse. C’est aupres de P. Goss, S. Buirge et A. Nikolaïs au C.N.D.C. d’Angers qu’il apprend. Il travaille ensuite comme interprète de "la danse française des années 80": G. Appaix, O. Duboc, M Kéléménis, S. Aubin et D. Bagouet au CCN de Montpellier de 1985 à 1989. Il crée la Compagnie de l’Alambic en 1990, avec laquelle il crée une vingtaine de pièces. Depuis 2010 il investit l'espace public avec des créations in situ. Il mène un important travail d’accès à la danse contemporaine pour les populations souvent très éloignés de l’art contemporain sous forme de résidences dans des territoires ruraux ou péri-urbains.Il est membre fondateur du 6b, collectif d’artistes pluridisciplinaire à Saint Denis.
Lucile CARTREAU | artiste chorégraphique
Après une approche de la danse en autodidacte et l’obtention du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine, Lucile Cartreau navigue dans plusieurs univers artistiques, la rue, la scène et la pédagogie et collabore avec des musiciens, des danseurs et des plasticiens. Elle est soit chorégraphe, assistante, metteure en scène ou interprète pour différentes compagnies. Elle crée son premier spectacle avec G. Duron pour la Cie Fil à Retordre, puis collabore avec L’Horlogerie, CIE W3, Cie les Ongles Noirs, le Collectif EDA et La Débordante Cie. C’est en 2011 qu’elle rejoint la compagnie yvann alexandre en tant qu’interprète pour la reprise de la pièce Globule (2013), puis les créations de CLOUD (2014), Bleu. (2017), Les Fragments Mobiles (2017), Circulations (2019) et Se méfier des eaux qui dorment (2021) et agit également sur de nombreux projets de transmission.
Anthony CAZAUX | artiste chorégraphique
Après une formation en danse classique, moderne, jazz, hip-hop, salsa et Graham à Toulouse auprès de Sara Ducat en 1999-2000, il intègre la formation professionnelle EPSE danse à Montpellier en 2000-2001. Il participe à deux comédies musicales pour Rédha (Les demoiselles de Rochefort, Roméo et Juliette). Il devient par la suite interprète pour W. Barbaste (no limit hors zone), M. Kelemenis (les Aléas), L. Scozzi (au dessus des nuageset l'opéra Platée), C. Bastin (les mots blancs et le solo Celui qui danse) et B. Li (Le jardin des délices). Il travaille depuis 2008 avec T. Lebrun (Les Soirées What You Want, La Constellation consternée,La Jeune fille et la mort, Trois Décennies d'amour cernées, Lied ballet). Il débute sa collaboration avec Y. Alexandre en participant à la recréation de LOONY en 2005 puis aux créations du Corps sombre en 2006, de L'avant dernier poème en 2007, de Venenum amoris en 2008 et de Projet Jumeaux en 2010.
Guillaume CHEVEREAU | artiste chorégraphique
Formé au Centre des Arts Vivants à Paris et au CESMD de Poitiers, et titulaire du Diplôme d'État de professeur de danse jazz, il débute sa carrière de danseur auprès de B. Taylor et la poursuivra sur différents spectacle de J. Savary à Paris et Vichy. Depuis il a également travaillé à Bruxelles pour la Cie Thor de T. Smits. C'est en reprenant l'un des rôles du corps sombre en 2007 qu'il débute sa collaboration avec la compagnie en tant qu'interprète mais également pédagogue pour différents projets. Depuis, il a notamment été interprète dans les petites pièces et passages en 2008, puis Venenum Amoris, homogène, duo en 2009 et Globule, un solo pour deux en 2011.
Fabrizio CLEMENTE | artiste chorégraphique
Originaire de Florence en Italie, Fabrizio Clemente commence la danse à l'âge de 15 ans au Centro Arte Danza dirigé par M. R. Di Sessa et C. Mura. Cinq ans plus tard, il intègre le Spellbound Contemporary Ballet dirigé par M. Astolfi. Puis il décide de reprendre sa formation au Jeune Ballet de Cannes sous la direction de M. Loudières. En septembre 2008, il intègre la cellule d'insertion professionnelle du CCN de Nancy – Ballet de Lorraine sous la direction de D. Deschamps. En janvier 2009, il intègre le CCN d'Aix en Provence – Ballet Preljocaj au sein duquel il interprètera les pièces comme Noces, Sacre du Printemps, Centaures, Empty Moves 1,2 et 3, Blanche Neige, Roméo et Juliette, entre autres. En juillet 2016, il entre au sein de la compagnie yvann alexandre pour la création de Les Fragments Mobiles, création in situ pour la Conciergerie de Paris (2017) et poursuivra le travail de création avec la compagnie pour les pièces : Origami – Eclats Performatifs (2018), Origami Miniatures (2019) et Se méfier des eaux qui dorment (2021). Il entre au sein de la Compagnie 1Promptu en janvier 2019 pour la reprise de rôle sur la pièce Pierre et le Loup.
Mallory DUHAMEL | régisseur lumière
Lucie GARAULT | artiste chorégraphique
Après s'être formée à Nantes en danse au CFRD, elle intègre le conservatoire de La Rochelle où elle travaille entre autres avec C. Viallon et M. Ballester. Elle poursuit ensuite sa formation au Cefedem de Nantes où elle obtient son DE en danse contemporaine. En parallèle, elle participe à différents projets de création notamment avec le chorégraphe D. Rolland. C'est en 2016 qu'elle commence sa collaboration avec la compagnie yvann alexandre pour la création BLEU.
Jérémie GUILMINEAU | régisseur lumière
Alexis HEDOUIN | artiste chorégraphique
Après une formation en danse contemporaine au Conservatoire à rayonnement régional de Rennes , Alexis Hedouin participe en 2011 à la recréation "Jours étranges" de Dominique Bagouet, par Catherine Legrand et Anne-Karine Lescop, avec laquelle il tourne en France pendant 4 ans. En parallèle il poursuit sa formation professionnelle à l'école du Ballet du Nord à Roubaix où il obtient son diplôme après deux années. En 2014, il intègre la compagnie Hej Hej Tak pour laquelle il est interprète dans divers pièces. C’est de ce collectif d’artistes, qu’Alexis Hedouin développe sa propre recherche chorégraphique. En 2016, Alexis est également interprète dans la création de Emmanuel Gat, Le Rouge et le Noir, créé dans le cadre du festival Montpellier Danse. Depuis 2017, il est danseur dans la pièce 10 000 Gestes de Boris Charmatz et devient remplaçant pour « Danse de nuit ». Au même moment, il s’intéresse à d’autres domaines et voit émerger des projets en relation avec la danse : la mode, les clips musicaux ou encore la photographie tel que dernièrement, le clip du chanteur Bensé- « l’odyssée » le clip de l’artiste « Nvnn » , « L’anniversaire des 70 ans de Longchamp », ou encore fashion week show lors de la fashion week de Londres et Paris pour la créatrice Youjia Jin et le créateur Xu Zhi. En 2019, il intègre la pièce « Adolescent » de Sylvain Groud. En 2020, il intègre la compagnie yvann alexandre pour la pièce Se méfier des eaux qui dorment.
Louis Nam LE VAN HO | artiste chorégraphique
Louis Nam Le Van Ho (1995, France) est diplômé du Conservatoire national de Paris et de l’école P.a.r.t.s. à Bruxelles. En 2017, il co-crée avec Alain Franco et Anne Teresa de Keersmaeker la pièce Zeitigung pour la compagnie Rosas. Il est ensuite interprète pour Maud Le Pladec (27 Perspectives et DJ Battle), Maria Eugenia Lopez (Nothingness) et prochainement Shantala Pèpe (Rafales, titre temporaire). Parallèlement à son activité d’interprète, il mène une recherche aux côtés d’Andrea Semo et Noé Pellencin au croisement de la danse et de la pédagogie. Il rejoint la compagnie Yvann Alexandre en 2020 pour le projet Se méfier des eaux qui dorment.
Théo MARION-WUILLEMIN | artiste chorégraphique
Théo Marion-Wuillemin est chorégraphe, danseur interprète et pédagogue. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, il en sort diplômé du DNSPD en danse contemporaine en 2017. La même année, il obtient une licence en Arts du spectacle à l’Université Lumière, Lyon 2. Depuis ses études, Théo a travaillé et collaboré avec des artistes de la scène chorégraphique européenne comme Andreas Constantinou (Himherandit Production), Bérengère Fournier et Samuel Faccioli (Cie La Vouivre), Davy Brun, Pierre Pontvianne, Dada Masilo ou encore Abou Lagraa. Depuis 2015 il chorégraphie, soli, duos et pièces de groupe. Il a pu créer la pièce Pas (2015), et le solo Face (2016) au sein du CNSMD de Lyon, dans le cadre de ses études. Il réalise sa dernière création en collaboration avec Julie Richalet et la Compagnie Les Sept Marches. Le duo 180#2 (2019) a été présenté au Théâtre 95, Nouvelle Scène Nationale du Val d’Oise, en février 2019. Théo obtient en 2019 un soutien des Ateliers Médicis ainsi que des Ministères de la Culture et de l’Éducation Nationale grâce au dispositif « Création en Cours ». Il crée en 2020, la compagnie Com Corpus, basée dans la région Auvergne-Rhône-Alpes, à Saint- Étienne et rejoint la compagnie yvann alexandre pour la création Se méfier des eaux qui dorment.
Félix MAURIN | artiste chorégraphique
Dès l'enfance, la pratique des arts martiaux a éveillé chez lui un goût pour le mouvement. Félix Maurin a intégré la formation de danse du conservatoire de Toulouse puis le conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon. Il s'investit dans des recherches et de créations avec La Being Compagnie et le percussionniste Quentin Dubois. Les rencontres avec des chorégraphes comme Hervé Robbe, Yuval Pick, Shlomi Tuizer et les membres du collectif Loge 22 l'ont inspiré et ont nourri ses recherches artistiques personnelles. Félix est interprète ou performeur dans divers créations de Sylvie Giron, David Hernandez, Christian Bakalov, Nathalie Pernette, Louis Barreau, Filipe Lourenço, la compagnie B&N (de Bénédicte Le Lamer et Nathan Freyermuth), Michèle Murray et Yan Raballand. Il rejoint la compagnie Yvann Alexandre pour la nouvelle création Se Méfier Des Eaux Qui Dorment en 2020.
Clémentine MONSAINGEON | chef costumière
Clémentine Monsaingeon est initiée à la couture et à la création textile par sa mère avant de devenir élève au Conservatoire d’Art Dramatique de Marseille de 1999 à 2003. Au gré de ses créations artistiques et de ses formations, notamment auprès de Geneviève Sevin-Doering en 2007, elle rencontre Dominique Fabrègue. L’influence de celle-ci sera déterminante dans son parcours. Après l’avoir formée au métier, Dominique Fabrègue l’engagera comme assistante sur de nombreuses créations de danse, lui faisant ainsi découvrir les spécificités et les exigences de ce monde. Aujourd’hui, Clémentine Monsaingeon est à son tour chef costumière sur des projets de danse et de cirque. L’Oiseau-Lignes de Chloé Moglia / Cie Rhizome, Lieux-dits de Marion Even et Quentin Claude / Cie la Migration ou encore Flux de Yan Raballand / Compagnie Contrepoint sont ses dernières collaborations. Son travail est marqué par une attention toute particulière aux interprètes, dans l’objectif de créer le lien entre l’inspiration artistique et les exigences techniques.
Jérémie MORIZEAU | concepteur sonore
Formé en 1998 à la régie son dans le spectacle vivant, Jérémie Morizeau fait ses premiers pas en accueillant diverses compagnies et groupes de musique dans divers lieux (Banlieue Bleue en Seine-Saint-Denis, le lieu unique à Nantes, Théâtre ONYX, Festival Soleil Bleu, Jour de Fête à St--Herblain…), se donnant l’occasion de rencontrer des compagnies de danse et de théâtre à qui il a proposé ses services de technicien et concepteur d’environnements sonores et musicaux. Depuis 22 ans, il a accompagné en création et en tournée le Théâtre du Rictus, le Théâtre de l’ultime, la Compagnie Meta Jupe, la Compagnie NGC25, la Compagnie Ester Aumatell, la Crazy Bird», le Bouffou Théâtre, la Cie Caterina Sagnat, la compagnie yvann alexandre, Wajdi Mouawad, et la Compagnie de Louise.
Claire PIDOUX | artiste chorégraphique
Après s’être formée au conservatoire de La Rochelle, en 2006, Claire Pidoux intègre la cellule d’insertion professionnelle du CCN - Ballet de Lorraine sous la direction de D. Deschamps. En 2007-2008, elle interprètera quelques pièces au sein du ballet telles que Les Noces de B. Nijinska, La Divine Comédie de J. Bouvier, Mariage de T. Saarinen et Hymnen de D.Deschamps, L. Rodriguez et G. Fromanger. Par la suite, elle travaillera auprès des Cie K. Saporta et Cie Chriki’Z. Elle débute sa collaboration avec Yvann Alexandre en 2008 pour la création Venenum Amoris et poursuivra en reprenant Les Petites Pièces, extraits du répertoire d'Yvann Alexandre. Depuis, elle a également collaboré à Projet Jumeaux en 2010-2011, Solo Mozart en 2012, Blanc-Sèv et La Pudeur de L'Echo (2013), Les Soli Noirs (2015), Bleu. et Les Fragments Mobiles (2017), Origami – Eclats Performatifs et Miniatures (2018) et Circulations (2019). De plus, depuis plusieurs années, elle assiste Yvann Alexandre pour ses projets ou créations auprès des publics amateurs ainsi que quelques pièces de la compagnie.
Franck RAGUENEAU | artiste chorégraphique
Il commence la danse contemporaine en 2003 à Nantes auprès d'E. Jan à l'École Zig Zag, puis aux Quais de la Danse où il suit des cours dispensés par différents artistes comme A. Reymann, G. Joseph, A. Thébaud et R. Nadjar entre autres. Il collabore avec la Cie 29x27 sur différentes performances et crée en 2011 le collectif Unis-Latéral avec E. Jan. En 2012, il est invité par Y. Alexandre à suivre le processus de création de Blanc-Sèv. et restera au sein de la compagnie pendant 3 ans dans le carde d'un compagnonnage. C'est en 2016 qu'il y devient interprète pour la création Les Fragments Mobiles.
Lucas REAL | artiste chorégraphique
Après des études de musique au conservatoire de Cannes, Lucas Réal est formé en danse classique à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower. Il intègre en 2014 le Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris en section contemporaine et suit les cours d’Edmond Russo, Rita Quaglia et Cheryl Therrien. Il y approche le travail de chorégraphes tels que Merce Cunningham, Martha Graham, Pina Bausch, Roy Assaf, Béatrice Massin et Mathilde Monnier. En 2020, il participe à la création de Dominique Brun Nijinska / Voilà la femme et entre au sein de la compagnie yvann alexandre pour la création Se méfier des eaux qui dorment (2021).
Mickaël REMIGEREAU | régisseur son
Christophe SARTORI | créateur sonore
Technicien du spectacle de formation, il fait ses premiers pas dans l’univers de la scène rock, avant d’intégrer l’équipe du Manège - scène nat. de La Roche-Sur-Yon, où il rencontre Y. Alexandre, alors en résidence. Leur collaboration débute en 1999 avec Intimoléum. Puis s’enchaînent entre 2000 et 2011 Observ., K.EM, Là, encres, si demain s’arrêtait, OZ. 4 soli, eXcises, LOONY quatuor masculin, le corps sombre, Venenum Amoris et homogène, duo puis Projet jumeaux, Globule, un solo pour deux et Blanc-Sèv où il est selon le projet, concepteur, régisseur, compositeur ou adaptateur. Parallèlement, il travaille également auprès d’A. Mondot, du Théâtre des Cerises, ou encore de la Cie du Deuxième.
Lorenzo VANINI | artiste chorégraphique
Lorenzo Vanini commence l'apprentissage de la danse classique et contemporaine à Rome en 2011 avec le Gruppo Psukè Danza. En 2014 il intègre à Istres la Formation Coline, dirigée par Bernadette Tripier, dans laquelle il danse les pièces de : Angels Margarit, Edmond Russo et Shlomi Tuizer, Thomas Lebrun, Georges Appaix, David Hernandez. Après la formation il est interprète pour plusieurs chorégraphes, parmi : Mylène Benoît, Wendy Cornu, Fabrice Ramalingom et José Vidal. Parallèlement il crée en 2017, avec Anthony Barreri et Inés Josa la Compagnie Sibi, dans laquelle il est chorégraphe et interprète. En 2020, il intègre la compagnie yvann alexandre pour la pièce Se méfier des eaux qui dorment.
Marie VIENNOT | artiste chorégraphique
Marie Viennot se forme dès son plus jeune âge à la danse et à la musique. Après l’obtention de son diplôme en 2013 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Elle travaille avec différents chorégraphes en France tels Nicolas Hubert / Cie Epiderme, Yan Raballand / Compagnie Contrepoint, Yvann Alexandre, Louis Barreau, en Allemagne avec Rafaele Giovanola et Rainald Endrass / Cie Cocoon Dance, en Suisse avec Corinne Rochet et Nicholas Pettit / Cie Utilité Publique, en Belgique avec David Hernandez. De plus, elle tisse des liens avec l’univers des arts plastiques en performant dans les oeuvres de Christian Bakalov, Gareth Moore et Pier Paolo Calzolari. Elle entre dans la compagnie yvann alexandre avec Bleu. en 2017 et poursuivra le travail de création pour les pièces : Origami – Eclats Performatifs (2018), Origami Miniatures (2019) et Se méfier des eaux qui dorment (2021).
LICENCES D'ENTREPRENEUR DE SPECTACLES : 1-114580 | 2-1114581 | 3-1114582
N°SIRET : 447 907 338 00043 - CODE APE : 9001Z
